大庆版画名家陈彦龙：刀木耕耘四十载

原标题：刀木耕耘四十载

　　——访大庆版画名家陈彦龙

作品《旦辰交响乐》入选第十届全国版画展和中国艺术大展

在大庆版画院，刻刀与木板相触，发出笃实而绵密的声响。版画家陈彦龙伏案运刀，动作舒缓而专注。木屑轻扬间，石油工人的坚毅面容、纵横交错的工业管线、北方湿地的苍茫景致——一幅属于大庆的城市记忆，随着他沉稳的刀锋徐徐浮现。

作为“大庆版画”非遗项目代表性传承人、大庆版画院院长，陈彦龙与刻刀相伴已近四十载。岁月随刻痕一道，悄然沉淀于木纹深处，他将这座工业城市的脉搏与呼吸，悉数刻进了版画的年轮里。

初握刻刀，扎根黑土

“我真正系统学习版画，是从1984年在佳木斯的创作班开始的。”陈彦龙回忆，“那是我第一次拿起刻刀，跟着郝柏义老师学基本功。”

1985年调至大庆后，他于次年进入由晁楣、范垂宇主持的版画创作班，正式踏上工业题材创作之路。

“当时群众艺术馆条件简陋，但大家热情高涨。一幅画的草图就要磨两个多月，虽枯燥，却锤炼心性。”他轻抚那柄已磨短半寸的刻刀说，“稿子通过、可以上板雕刻的那一刻，比中奖还让人激动。”

那些年，熬夜印画至凌晨是家常便饭。“80年代我们年轻，浑身是劲，一心只想把每幅作品做到最好。”

《湿地精灵》

刀刻春秋，印记时代

四十载艺术生涯中，陈彦龙的作品先后入选第八、第九、第十一届全国美展，第十至第十七届全国版画展，《银色世界》《掰开的苞谷》等被美术馆、博物馆等专业机构收藏并获奖。他始终紧扣时代脉搏，以工业题材为母题创作，展现大庆“工业版画”的特色与当地风土人情。

“大庆因油而兴，版画创作也应伴随城市发展而前行。”他说，“石油的气息、工业的成长、环境的变迁，都是我作品中所追寻的精神主题。”

在众多作品中，始于1998年的“大玉米”系列，最具代表性。

“工业时代与后工业时代交汇，地球正面临深刻挑战。”他阐释道，“‘苞米’是自然的媒介，工业又依托自然发展。我笔下的‘苞米’虽具物质形态，却非自然产物，而是工业污染与战争梦魇的象征。”

这一创作理念源自他的亲身经历——陈彦龙的老家原是一片农场，1984年他随北大荒版画群体创作时，亲眼见证了农业城市向工业城市的转型。

《雪霁》

《蓄势待发》入选第十一届全国美展、台湾第十四届国际版画双年展、获新中国成立60年-黑龙江发展成就大型美展金奖

匠心传承，播种希望

对版画艺术本身，陈彦龙有着深刻地见解：“版画家需有‘工匠精神’。人物的骨骼、植物的枝干、动物的关节，每一刀、每一笔都不容有失。”

他积极推动版画普及，带领团队将版画带入校园。从湖滨学校到机关二小，从石化一小到北二外萨尔图附属学校，版画的种子在万千青少年心中生根发芽。

“保守估计，每年有上万名学生体验版画创作。”他欣慰地说：“许多孩子的作品在全国获奖，这就是希望所在。”

如今，以冯亚发、墨建杰等为代表的版画传承人已挑起大梁，成为推广版画教育、传承技艺的中坚力量。

《移动的阳光》

《银山寻鹿》

以刀为笔，续写城印

时光荏苒，大庆这座因油而生的城市，面貌已焕然一新。而陈彦龙手中的刻刀，仍在木板上孜孜不倦地行走——那声音不响亮，却厚重；不急促，却坚定。

“大庆版画，刻下的是石油工业的轨迹，更是这座英雄城市的精神底色。”他说，“它不只是一幅幅画面，更是一代代大庆人的呼吸与心跳。”

刀起刀落，是四十年如一日的坚守；墨印留痕，是一座城与一门艺术交织的生命叙事。

陈彦龙与大庆版画，仍在路上——以木为纸，以刀为笔，继续拓印属于新时代的城印。

文/摄 大庆日报社全媒体记者 王翠